Recycler avec goût pour renouveler sa garde-robe

La mode circulaire s'impose aujourd'hui comme une réponse pertinente face aux enjeux environnementaux. Dans un secteur textile qui génère près de 92 millions de tonnes de déchets annuellement, l'upcycling représente une alternative créative et responsable. Cette démarche va au-delà du simple recyclage en transformant des vêtements délaissés en pièces désirables et uniques. Loin d'être une tendance éphémère, cette approche s'inscrit dans une tradition artisanale séculaire qui combine savoir-faire ancestral et vision contemporaine.

L'art de renouveler sa garde-robe par l'upcycling ne se limite pas à une simple question d'économie ou d'écologie. Il s'agit d'une véritable démarche créative qui permet d'exprimer sa personnalité à travers des pièces uniques chargées d'histoire. Face à l'uniformisation des styles proposés par la fast fashion, le recyclage textile offre une voie d'individualisation et d'expression personnelle qui redonne du sens à notre rapport aux vêtements.

Les principes fondamentaux de l'upcycling textile

L'upcycling textile repose sur plusieurs principes fondamentaux qui différencient cette pratique du simple recyclage. Contrairement au recyclage traditionnel qui transforme les matériaux en produits de moindre valeur, l'upcycling valorise les textiles existants en leur conférant une valeur supérieure. Cette démarche s'inscrit dans une logique d'économie circulaire où rien ne se perd, tout se transforme.

Le premier principe consiste à privilégier l'existant plutôt que de créer à partir de matières premières neuves. Chaque vêtement déjà produit représente une ressource précieuse dont l'empreinte environnementale initiale (eau, énergie, produits chimiques) a déjà été absorbée. Prolonger sa durée de vie permet d'optimiser son impact écologique global.

Le deuxième principe fondamental est la préservation de l'intégrité du matériau. Contrairement au recyclage industriel qui décompose souvent les textiles jusqu'à leurs fibres, l'upcycling conserve les propriétés et qualités intrinsèques des tissus. Cette approche permet de maintenir la qualité des matériaux tout en minimisant les processus de transformation énergivores.

L'upcycling ne cherche pas à masquer les imperfections mais à les transformer en atouts esthétiques. Un trou devient l'occasion d'une broderie, une décoloration inspire un motif, une usure suggère une nouvelle coupe.

Le troisième principe est l'approche créative et esthétique. L'upcycling ne se contente pas de réparer ou de modifier, il réinvente. Cette dimension créative transforme la contrainte en opportunité et permet de créer des pièces uniques au caractère affirmé. L'imperfection devient signature et les traces d'usure racontent une histoire.

Enfin, l'upcycling textile s'inscrit dans une démarche de transmission des savoir-faire. En redonnant leurs lettres de noblesse à des techniques artisanales comme le raccommodage créatif, la teinture naturelle ou le patchwork, cette pratique contribue à préserver des compétences manuelles ancestrales tout en les réactualisant.

Techniques artisanales pour transformer ses vêtements usagés

La transformation de vêtements usagés repose sur un vaste éventail de techniques artisanales qui permettent d'insuffler une nouvelle vie à des textiles fatigués. Ces méthodes, certaines issues de traditions séculaires, d'autres plus contemporaines, offrent des possibilités quasi infinies pour personnaliser et valoriser sa garde-robe existante. Leur maîtrise, même basique, donne accès à une créativité textile accessible et gratifiante.

Avant de se lancer dans la transformation d'un vêtement, il est essentiel de procéder à une évaluation objective de son potentiel. Tous les textiles ne se prêtent pas aux mêmes techniques selon leur composition, leur structure et leur état. Les fibres naturelles comme le coton, la laine ou le lin se révèlent généralement plus adaptées aux transformations manuelles que les matières synthétiques.

La méthode sashiko japonaise pour renforcer et embellir les tissus abîmés

Le Sashiko (littéralement "petits points" en japonais) est une technique de broderie traditionnelle japonaise initialement développée pour renforcer et réparer les vêtements de travail. Cette méthode consiste à créer des motifs géométriques à l'aide de points de couture blancs sur des tissus généralement indigo. Au-delà de sa fonction utilitaire initiale, le Sashiko est devenu un art décoratif à part entière, alliant solidité et esthétique minimaliste.

Pour pratiquer le Sashiko, il convient de s'équiper d'une aiguille spécifique plus longue que les aiguilles classiques, de fil à broder coton perlé blanc traditionnel et d'un dé à coudre. La technique repose sur l'alignement régulier de points espacés d'environ 2 à 3 mm, formant des lignes parallèles ou des motifs géométriques comme les vagues, les diamants ou les entrelacs.

Cette technique est particulièrement adaptée pour renforcer les zones fragilisées des jeans, coudes de vestes ou genoux de pantalons. Le contraste entre le fil blanc et le tissu sombre crée un effet graphique puissant qui transforme l'usure en élément décoratif intentionnel. En superposant des motifs complexes, on peut totalement métamorphoser l'apparence d'un vêtement banal ou dissimuler élégamment des zones abîmées.

Le patchwork contemporain selon la technique de chinami horiba

Le patchwork, art d'assembler des morceaux de tissus disparates, connaît un renouveau créatif majeur grâce à des artistes comme Chinami Horiba. Contrairement au patchwork traditionnel qui privilégie souvent la symétrie et les formes géométriques, l'approche contemporaine valorise les assemblages organiques, les contrastes audacieux et l'asymétrie volontaire. Cette technique permet de valoriser même les plus petits fragments textiles.

Pour débuter dans le patchwork contemporain, il est recommandé de collecter des textiles variés en termes de couleurs, textures et motifs. L'association judicieuse de tissus disproportionnés, comme le préconise Horiba, crée des dynamiques visuelles surprenantes. La collecte peut s'étendre aux vêtements trop abîmés pour être portés mais dont certaines parties restent exploitables.

Cette technique s'applique idéalement à la création de vestes oversize, de pantalons patchés ou de chemises hybrides. Le caractère modulaire du patchwork permet aussi d'intervenir sur des zones spécifiques d'un vêtement, par exemple en remplaçant uniquement une manche abîmée ou en rajoutant des empiècements décoratifs sur un dos de veste.

Le teinture naturelle à base de plantes tinctoriales régionales

La teinture naturelle constitue une alternative écologique aux procédés chimiques industriels pour redonner éclat et nouveauté à des vêtements décolorés ou tachés. Cette technique ancestrale utilise des pigments extraits de plantes, écorces, racines, fruits ou insectes pour colorer les fibres textiles. Chaque région possède ses plantes tinctoriales spécifiques qui offrent une palette de couleurs ancrée dans le territoire.

Les débutants peuvent s'initier avec des teintures simples comme le curcuma (jaune doré), l'oignon (orange à brun), le chou rouge (violet) ou l'avocat (rose pâle). Pour des résultats durables, la préparation du textile par mordançage (traitement préalable avec de l'alun ou du vinaigre) s'avère essentielle pour fixer les pigments aux fibres, particulièrement pour les textiles naturels comme le coton, la laine ou la soie.

La teinture par nouage ( tie and dye ) offre des possibilités créatives accessibles aux novices. En pliant, tordant ou nouant le tissu avant immersion, on obtient des motifs uniques aux dégradés subtils. Cette technique permet de transformer radicalement l'apparence d'un t-shirt uni défraîchi ou d'un drap ancien en pièce contemporaine et personnalisée.

La broderie créative pour masquer les imperfections des textiles

La broderie créative constitue sans doute l'une des techniques les plus accessibles pour transformer un vêtement ordinaire ou dissimuler des imperfections. Contrairement à la broderie traditionnelle qui suit des schémas précis, l'approche contemporaine privilégie la spontanéité, l'expérimentation et le mélange des matériaux. Cette liberté créative permet même aux débutants d'obtenir des résultats satisfaisants.

Pour se lancer, un assortiment basique de fils à broder en coton mouliné, quelques aiguilles à broder et un tambour suffisent. Les points fondamentaux comme le point avant, le point de chaînette ou le point de nœud français sont faciles à maîtriser et offrent déjà de nombreuses possibilités expressives. L'ajout de perles, sequins ou petits boutons peut enrichir les compositions.

Cette technique s'applique idéalement pour personnaliser des poches de jean, des cols de chemise ou des bordures de t-shirt. Pour les taches tenaces ou les petits trous, la broderie florissante ( visible mending ) transforme le défaut en motif central d'une composition qui semble avoir été conçue intentionnellement. Les motifs botaniques simples (feuilles, fleurs) constituent un excellent point de départ pour les novices.

La déconstruction-reconstruction façon martin margiela

La déconstruction-reconstruction, popularisée par le créateur Martin Margiela dans les années 1990, constitue l'approche la plus radicale mais aussi la plus transformative de l'upcycling textile. Cette technique consiste à désassembler partiellement ou totalement un vêtement pour le reconstruire différemment, jouant sur les inversions, les asymétries et les hybridations. Elle requiert une compréhension basique de la construction vestimentaire.

Pour s'initier à cette démarche, il est recommandé de commencer par des interventions limitées comme le déplacement de poches, l'inversion de panneaux ou le remplacement d'une manche par une autre provenant d'un vêtement différent. L'observation attentive de la structure originale et la prise de notes avant déconstruction permettent d'éviter les erreurs irréversibles.

Cette approche est particulièrement efficace pour combiner deux chemises endommagées en un modèle hybride, transformer une robe trop étroite en veste ouverte, ou métamorphoser un trench classique en pièce asymétrique contemporaine. La beauté de cette technique réside dans sa capacité à créer des vêtements impossibles à reproduire industriellement, porteurs d'une signature personnelle forte.

Matériaux éco-responsables et sources d'approvisionnement

L'upcycling textile nécessite une approche réfléchie concernant les sources de matériaux. Au-delà de sa propre garde-robe, diversifier les sources d'approvisionnement permet d'enrichir les possibilités créatives tout en maintenant une démarche éthique et économique. La qualité et l'origine des textiles déterminent en grande partie le résultat final des créations et leur impact environnemental global.

La recherche de matériaux pour l'upcycling s'apparente à une chasse aux trésors contemporaine, mêlant considérations esthétiques, pratiques et éthiques. Cette quête devient partie intégrante du processus créatif et contribue à développer un œil averti pour détecter le potentiel caché des textiles délaissés.

Les fripes et friperies de luxe comme le relais ou emmaüs

Les friperies traditionnelles et structures solidaires comme Le Relais ou Emmaüs constituent une ressource inestimable pour l'upcycling. Ces lieux rassemblent une diversité exceptionnelle de textiles de toutes époques, qualités et origines. La rotation rapide des stocks garantit des découvertes régulières pour qui sait observer au-delà de l'apparence immédiate des vêtements.

Pour optimiser ses visites en friperie, il est recommandé d'adopter une approche méthodique en se concentrant davantage sur la qualité des matières que sur le style ou la taille. Un pull en cachemire déformé, une robe en soie tachée ou un manteau en laine trop grand peuvent tous devenir d'excellentes bases de transformation. Les jours de réassort (généralement en milieu de semaine) offrent les meilleures opportunités.

Les segments "vintage" ou "luxe" de certaines friperies spécialisées proposent des pièces plus coûteuses mais offrant des matières exceptionnelles difficiles à trouver ailleurs. Ces articles haut de gamme, même endommagés, conservent souvent des qualités intrinsèques (finitions, doublures, boutons) qui enrichiront considérablement les créations upcyclées.

Les tissus deadstock des grandes maisons comme LVMH et kering

Le "deadstock" désigne les stocks dormants de tissus et matériaux inutilisés par les maisons de mode. Ces textiles, souvent de qualité exceptionnelle, se retrouvent en surplus suite à des changements de collection, des erreurs de commande ou l'évolution des tendances. Autrefois détruits ou stockés indéfiniment, ces matériaux sont désormais partiellement accessibles aux créateurs indépendants et particuliers engagés dans l'upcycling.

Des initiatives comme la Material Library de LVMH ou le programme Circular Creativity de Kering commencent à ouvrir l'accès à ces ressources précieuses. Pour les particuliers, des plateformes spécialisées comme Nona Source ou Queen of Raw proposent ces textiles luxueux à prix réduits, permettant d'accéder à des matières d'exception pour des projets personnels.

Ces tissus présentent l'avantage d'être neufs tout en s'inscrivant dans une démarche d'économie circulaire puisqu'ils auraient pu finir gaspillés. Leur qualité supérieure garantit également une meilleure durabilité des créations réalisées, prolongeant ainsi leur cycle de vie.

Les textiles innovants

à base de matières recyclées Econyl et Repreve

Au-delà des textiles traditionnels, l'upcycling peut intégrer des matériaux innovants issus du recyclage industriel. Ces textiles de nouvelle génération combinent performances techniques, considérations écologiques et esthétique contemporaine. Leur utilisation aux côtés de matières plus anciennes crée des contrastes intéressants tout en renforçant la cohérence éthique des projets d'upcycling.

L'Econyl, développé par l'entreprise italienne Aquafil, représente une innovation majeure dans le domaine des textiles recyclés. Cette fibre de nylon régénéré est fabriquée à partir de déchets plastiques récupérés dans les océans, notamment des filets de pêche abandonnés, des chutes de tapis et des tissus industriels. Le processus de dépolymérisation-repolymérisation permet d'obtenir une fibre aux propriétés identiques au nylon vierge, tout en consommant 80% moins d'énergie et en réduisant les émissions de CO₂ de 90%.

Le Repreve, quant à lui, est une fibre de polyester recyclé obtenue à partir de bouteilles en plastique PET. Chaque kilo de ce matériau permet de détourner environ 27 bouteilles des décharges et océans. Ces fils recyclés conservent les propriétés techniques du polyester (légèreté, résistance, séchage rapide) tout en réduisant significativement l'empreinte environnementale. Ils s'avèrent particulièrement adaptés pour les projets nécessitant élasticité et résistance.

Ces matériaux se présentent généralement sous forme de tissus finis disponibles auprès de détaillants spécialisés dans les textiles éco-responsables. Leur intégration dans des projets d'upcycling permet de réaliser des renforts stratégiques, des doublures techniques ou des empiècements contrastants qui modernisent l'apparence de vêtements plus traditionnels.

Les services de location et d'échange comme vinted et once again

Les plateformes de seconde main constituent une source d'approvisionnement incontournable pour les adeptes de l'upcycling. Ces espaces virtuels d'échange, de vente et parfois de location permettent d'accéder à une diversité quasi infinie de textiles à transformer. Leur développement exponentiel ces dernières années facilite considérablement la recherche de pièces spécifiques pour des projets ciblés.

Vinted, avec ses 45 millions d'utilisateurs européens, s'impose comme une référence incontournable. La structure de la plateforme permet d'effectuer des recherches très précises par type de vêtement, matière, taille ou marque. Pour les projets d'upcycling, il est judicieux de filtrer par "état" en sélectionnant les catégories "satisfaisant" ou "à réparer" qui proposent souvent des pièces à prix minimal, parfaites pour la transformation. L'option "lot" permet également d'acquérir plusieurs articles similaires pour des projets d'assemblage.

Once Again, plus orientée luxe et vintage, offre une sélection de pièces haut de gamme souvent proposées à prix réduit lorsqu'elles présentent des défauts. Ces articles de qualité supérieure, même endommagés, constituent d'excellentes bases pour des transformations sophistiquées. La plateforme propose également un service de location qui permet de s'inspirer de pièces de créateurs sans les acquérir définitivement.

L'upcycling n'est pas simplement une question de transformation mais aussi d'approvisionnement éthique. Chaque textile a une histoire et une empreinte écologique qu'il convient de considérer dans une démarche véritablement responsable.

Ces plateformes offrent également l'avantage de pouvoir revendre les créations upcyclées, créant ainsi une boucle vertueuse qui valorise la démarche créative tout en permettant de financer de nouveaux projets. Certains utilisateurs se sont même spécialisés dans l'upcycling commercial, transformant des acquisitions stratégiques en pièces uniques fortement valorisées.

Créer une garde-robe capsule à partir de pièces recyclées

La conception d'une garde-robe capsule à partir de pièces recyclées représente l'aboutissement logique d'une démarche d'upcycling réfléchie. Cette approche minimaliste, popularisée par Donna Karan dans les années 1980, consiste à constituer un ensemble limité de vêtements intemporels et polyvalents qui se combinent harmonieusement entre eux. Appliquée à l'upcycling, cette philosophie permet de donner une cohérence stylistique à des créations disparates.

L'élaboration d'une garde-robe capsule upcyclée commence par la définition d'une palette chromatique restreinte. En limitant le spectre à 3-5 couleurs principales (généralement des tons neutres) et 2-3 couleurs d'accent, on garantit l'interchangeabilité des pièces créées. Cette contrainte colorimétrique guide efficacement la sélection des textiles à transformer et oriente les choix de teinture ou de modifications.

La sélection des pièces fondamentales constitue la seconde étape critique. Une garde-robe capsule typique s'articule autour de 15 à 30 pièces adaptées à son mode de vie personnel. Pour l'upcycling, il est judicieux d'inventorier d'abord les vêtements existants satisfaisants, puis d'identifier les manques à combler par des transformations ciblées. Le tableau ci-dessous propose une structure de base adaptable à différents styles de vie :

La polyvalence fonctionnelle représente un critère déterminant dans la sélection et la transformation des pièces. Chaque élément de la garde-robe capsule devrait idéalement se combiner avec au moins trois autres pièces et convenir à plusieurs contextes d'utilisation. Cette approche "moins mais mieux" privilégie la qualité des matériaux et des transformations sur la quantité, garantissant ainsi une garde-robe durable et satisfaisante.

La dimension temporelle doit également être considérée dans la constitution de cette garde-robe upcyclée. En planifiant les projets de transformation selon un calendrier saisonnier, on évite l'accumulation de pièces inachevées tout en assurant le renouvellement progressif de sa garde-robe. Cette méthode permet d'intégrer sereinement l'upcycling dans son quotidien, transformant cette pratique en habitude durable plutôt qu'en effort ponctuel.

Conseils de stylisme pour valoriser ses créations upcyclées

Transformer des vêtements usagés en pièces désirables ne se limite pas aux techniques de modification textile. L'art du stylisme joue un rôle crucial pour mettre en valeur ces créations upcyclées et les intégrer harmonieusement dans une garde-robe fonctionnelle. Quelques principes fondamentaux de composition vestimentaire permettent d'élever significativement l'impact visuel des pièces transformées.

Le succès d'une tenue intégrant des éléments upcyclés repose largement sur l'équilibre entre originalité et familiarité. En associant une pièce fortement transformée avec des éléments plus classiques, on crée un contraste valorisant qui met en avant le travail créatif sans tomber dans l'excentricité. Cette approche permet également d'intégrer progressivement les créations les plus audacieuses dans son style quotidien.

Le color blocking selon les principes de la colorimétrie saisonnière

Le color blocking, technique de composition vestimentaire qui juxtapose des blocs de couleurs contrastantes, offre un cadre idéal pour valoriser des pièces upcyclées. Cette approche, popularisée par des créateurs comme Mondrian puis Yves Saint Laurent, permet de structurer visuellement une tenue tout en mettant en valeur les modifications textiles réalisées. Pour maîtriser cet art chromatique, la colorimétrie saisonnière fournit des bases solides.

La théorie des saisons colorées, développée par Carole Jackson dans les années 1980, catégorise les harmonies chromatiques en quatre familles (printemps, été, automne, hiver) correspondant aux sous-tons de la peau. Pour appliquer efficacement cette approche à l'upcycling, il convient d'identifier d'abord sa palette personnelle, puis de rechercher ou créer des textiles qui s'y conforment. Les techniques de teinture naturelle s'avèrent particulièrement précieuses pour ajuster les teintes des vêtements recyclés.

Dans la pratique du color blocking avec des pièces upcyclées, quelques règles simples garantissent des résultats harmonieux. La règle des trois couleurs maximum par tenue évite la surcharge visuelle. La proportion 60-30-10 (60% couleur dominante, 30% couleur secondaire, 10% couleur d'accent) structure efficacement la silhouette. Enfin, l'utilisation de couleurs complémentaires sur le cercle chromatique (bleu/orange, violet/jaune, vert/rouge) crée des contrastes dynamiques qui mettent en valeur les interventions textiles réalisées.

L'association de textures contrastées dans la tradition Wabi-Sabi

L'esthétique japonaise du Wabi-Sabi, qui célèbre l'imperfection, la transitoire et l'inachevé, offre un cadre conceptuel particulièrement adapté à l'upcycling textile. Cette philosophie transforme les marques d'usure, les raccommodages et les imperfections en qualités esthétiques désirables. Appliquée au stylisme, elle se traduit par l'association délibérée de textures contrastantes qui racontent une histoire matérielle.

L'art d'associer les textures s'appuie sur plusieurs dimensions sensorielles : le poids visuel (lourd/léger), la structure de surface (lisse/rugueux), la luminosité (mat/brillant) et la densité (aéré/compact). En juxtaposant consciemment ces qualités opposées, on crée une tension visuelle qui attire l'attention et valorise les interventions d'upcycling. Par exemple, un patch de soie brillante sur un jean délavé mat, ou un empiècement de tweed rugueux sur une chemise en coton lisse.

Pour maîtriser cette approche, il est recommandé de débuter par des contrastes binaires simples avant de progresser vers des compositions plus complexes. Un inventaire tactile de sa garde-robe existante, classé par types de textures, facilite l'identification des contrastes potentiels. Les échantillons textiles peuvent être photographiés côte à côte pour visualiser les associations avant de s'engager dans des transformations définitives.

La superposition stratégique inspirée des défilés comme des garçons

La superposition (layering) constitue une technique de stylisme particulièrement efficace pour intégrer des pièces upcyclées dans des tenues complexes et sophistiquées. Cette approche, portée à son apogée artistique par la maison Comme des Garçons, permet de créer des silhouettes riches et multidimensionnelles où chaque élément modifié trouve sa place dans une composition globale cohérente.

La superposition stratégique repose sur une gradation réfléchie des longueurs, volumes et transparences. À la manière de Rei Kawakubo, on peut jouer avec les proportions conventionnelles en superposant par exemple une chemise courte upcyclée sur une chemise longue, ou en révélant partiellement une doublure retravaillée. Ces jeux de cache-cache visuels créent une profondeur qui valorise les interventions textiles réalisées.

Pour les débutants, la superposition peut s'organiser selon le principe de la pyramide : pièces ajustées près du corps, couches intermédiaires plus amples, et vêtements d'extérieur structurés. Cette progression volumétrique permet d'intégrer des éléments transformés à différents niveaux de la tenue, créant ainsi plusieurs points d'intérêt visuels. La dimension saisonnière doit être considérée en adaptant l'épaisseur et la nature des matériaux superposés aux conditions climatiques.

L'accessoirisation minimaliste pour sublimer les pièces recyclées

L'accessoirisation représente un levier souvent sous-estimé pour valoriser les créations upcyclées. Une approche minimaliste, privilégiant quelques pièces fortes plutôt qu'une accumulation d'éléments décoratifs, permet de créer un équilibre visuel qui met en valeur le travail textile sans le surcharger. Cette philosophie du "less is more" s'inspire des principes du design scandinave où chaque élément doit justifier sa présence par sa fonction ou sa valeur esthétique.

Les accessoires eux-mêmes peuvent être issus de démarches d'upcycling complémentaires. Des bijoux réalisés à partir de chutes de cuir, des ceintures confectionnées avec d'anciennes cravates, ou des sacs assemblés à partir de vêtements inutilisables prolongent la cohérence éthique de la démarche tout en créant une signature stylistique distincte. Ces créations périphériques permettent également d'exploiter les plus petits fragments textiles qui seraient autrement perdus.

L'art de l'accessoirisation minimaliste consiste à sélectionner un élément focal unique qui dialogue avec la pièce upcyclée principale sans la concurrencer. Par exemple, une broche artisanale qui reprend subtilement une couleur ou une texture fournie par le vêtement recyclé. Une écharpe colorée, une ceinture texturée ou une paire de boucles d’oreilles minimalistes peut ainsi rehausser subtilement une tenue tout en mettant en avant la pièce principale. L’idée n’est pas de surcharger la silhouette, mais d’utiliser chaque accessoire comme un rappel discret de la démarche créative qui a transformé le vêtement d’origine.

Adopter une approche responsable en matière de mode, c'est bien plus que suivre une tendance : c’est participer activement à la réduction de notre impact environnemental tout en explorant de nouvelles dimensions de créativité. Recycler avec goût ses vêtements usagés permet non seulement de prolonger leur durée de vie, mais aussi d’affirmer son style de manière originale. Que ce soit par le biais de techniques artisanales, de teintures naturelles ou d’associations innovantes de textures, cette démarche met en valeur le potentiel caché de chaque textile. En intégrant ces pratiques dans notre quotidien, nous contribuons à la transformation d’une industrie souvent critiquée en un modèle plus durable et respectueux. La mode, ainsi renouvelée, devient alors une expression à la fois esthétique et éthique, reflétant une volonté de mieux consommer et de mieux préserver notre planète.